全年共完成1030场演出，吸引观众50.9万人次，总收入超过2.6亿元——上海大剧院于周末正式公布2024年度报告，数据显示，2024年大剧院在演出场次、观众人数、赋能消费等方面均取得历史性突破。

“柏林爱乐在上海”的4场交响音乐会演出票在5分钟内售罄；英文原版音乐剧《剧院魅影》驻演59场实现100%上座率，创下8000万票房；莫斯科大剧院芭蕾舞团《斯巴达克斯》等中国唯一一站的稀缺性项目领跑演艺市场……高品质演出是拉动城市消费的引擎，“外地观众拖着行李箱进剧场”的场面成为上海大剧院的日常场景，吸引全国观众“为一部剧赴一座城”，这已然是上海重要的文化品牌。

现象级剧目赋能城市消费引擎

上海大剧院24-25演出季中，许多剧目是在中国内地首演，甚至是中国唯一站演出，国际顶级芭蕾舞团斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的《吉赛尔》、莫斯科大剧院芭蕾舞团《斯巴达克斯》和芭蕾精粹、蒙特卡洛芭蕾舞团《驯悍记》等，都因“中国首演”或“中国唯一站”的稀缺性，吸引全国各地观众为了观演安排了上海之旅。这些演出不仅是演艺界的盛事，更是城市文旅消费的助推剂。

2024年春节假期中，音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》演出不歇，当时就出现了“趁年假去上海看剧”的新年俗。2024年6月，柏林爱乐乐团开启首次中国驻演，“柏林爱乐在上海”的4场交响音乐会及3场室内乐在大剧院上演，统计数据显示，其中10%的购票者是境外观众，外地观众的比例占到47%，连续7天的音乐会不仅刷新国内的古典乐演出纪录，连带大剧院附近的餐饮营业额增长约30%-40%。

原创剧目接轨国际制作

尽管此刻是上海最冷的季节，舞剧《白蛇》在上海大剧院的排练热火朝天，这是上海大剧院创新打造的“东方舞台美学”系列中的一部，继2022年11月首演和2023年3月的二轮演出后，全面升级音乐、舞美、服化的《白蛇》2.0版将在2月28日归来。事实上，上海大剧院不仅致力于把全世界的优质演出请进来，更接轨国际制作，让剧院成为本土剧目创制的“源头”。“东方舞台美学”系列相继推出昆剧《浮生六记》《重逢<牡丹亭>》和舞剧《白蛇》，音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版在国内巡演中迎来百场纪念演出，沉浸式悬念剧场《9号秘事》开拓了新的观演模式，广受原作英剧剧迷肯定，引发戏剧和电视剧行业的双重关注。

在2024年里，大剧院参与创制的音乐剧《大彗星》和歌剧《蝴蝶夫人》是两部特殊的现象级作品。全英文沉浸式音乐剧《大彗星》开创性地“引进整条百老汇生产线”，购买百老汇原版版权之后，创作流程对接百老汇的产业工序，面向国际组建主创团队，同时在纽约和上海选拔演员，在上海设计制作舞美布景和服装道具，促成来自多个国家的音乐剧人才的文化合作，这样的运作方式在国内音乐剧行业是首次，为中国原创音乐剧的创作提供了新的方向与思路。从建组到首轮50场演出结束，许多外方演员与上海这座城市产生了难舍的羁绊，甚至考虑留在这里开拓演艺事业。

2024年8月，上海大剧院、上海歌剧院和英皇歌剧院合作的歌剧《蝴蝶夫人》为新的演出季揭幕，这部中英合作的上海版《蝴蝶夫人》，由伦敦版的执行导演亲赴上海，把科文特花园的英皇歌剧院舞台一比一复刻于上海大剧院，中英双方通过联合制作，省却在亚欧之间长途运输舞美布景和道具，并且，上海出品的《蝴蝶夫人》同时成为这一版歌剧的亚洲巡演版。

上海大剧院2024年度报告的种种数据和细节，不仅验证着全世界的优质演艺资源不断流向上海，也见证着上海从做强“码头”到激活“源头”再到勇立“潮头”，以海纳百川的演艺生态，构筑城市文化的影响力。

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