11月1日晚，南京获评“世界文学之都”称号六周年之际，世界文学客厅“鸡笼山下大师课”迎来了一位文坛重量级嘉宾。茅盾文学奖和鲁迅文学奖双奖得主、著名作家徐则臣携新作《域外故事集》，就“或者故乡，也是异乡”主题，与文学博士、江苏省作协创作研究室副主任韩松刚，诗人、小说家、《雨花》杂志主编育邦及上百位读者展开深入交流。他评价南京可能是中国最适合文学生长的城市，深度解读域外题材创作中的文化思考与生命体验，鼓励年轻人大胆主动地探索世界，均引发强烈共鸣。

十五年沉淀:从花街到世界的创作之旅

《域外故事集》是徐则臣历时十五载精心创作的短篇小说集，今年8月刚出版面世，该作以十篇域外题材小说的形式，生动记录了作家在行走美国、智利、白俄罗斯、德国、乌拉圭等国家时遇到的世界各地人情风土与奇谭故事。

茅盾文学奖、鲁迅文学奖双料得主、著名作家徐则臣

对谈中，韩松刚深入剖析了徐则臣创作历程中的“变与不变”。他指出，从早期的“花街”系列到《北上》《耶路撒冷》，再到如今的《域外故事集》，徐则臣的写作始终围绕着空间与地域展开。“不变的是他对具体空间的关注和对人的关怀，变的是他的视野越来越具有世界性。”《域外故事集》标志着徐则臣从“在中国经验中处理世界议题”转向“在世界维度中思考中国问题”的重要转变。

文学博士，江苏省作协创作研究室副主任，中国现代文学馆客座研究员韩松刚

传统与现代:文学创作的守正创新

徐则臣特别分享了《聊斋志异》对他创作的深远影响。他坦言，多年来一直随身携带《聊斋》，反复研读，希望从中国传统叙事资源中寻找处理当代题材的手法。“蒲松龄在三百多年前就已实现人鬼穿梭、虚实交融的叙事技巧，这种手法比墨西哥作家胡安·鲁尔福早了三百多年。”在《域外故事集》后半部分的作品中，他尝试将《聊斋》和“三言二拍”的叙事手法融入其中，使得真假虚实相互交融。

对此，学术主持人育邦评价《域外故事集》是以虚实交加的笔法写出了稀奇魔幻的故事，充满了奇幻的氛围。作品凸显了作家以世界的文学眼光看待中国，并着力擦亮中国文学的态度。

诗人、小说家、《雨花》杂志主编育邦与徐则臣对谈

在谈到创作理念时，徐则臣强调，在这些涉及跨文化主题的小说中，他刻意避免下结论。“小说家不提供答案，而是展示细节、暧昧和奇异丛生。”他以《玛雅人面具》为例，谈到玛雅人与中国人的相似性，以及学界关于两者同宗同族的说法，但他在小说中并不给出定论。这种开放性来自于他对认知局限的清醒认识:“我们每个人都像盲人摸象，只能掌握局部。但所有的局部、偏见和谬见合在一起，就可能接近真相。”

文学与人生:在世界视野中发现自己

在观众互动环节，一位来自兴化的读者询问徐则臣从东海到南京再到北京的人生历程对他的创作影响。徐则臣分享了自己从乡村到县镇、再到省城和首都的成长经历，认为这种跨越不同行政区划的生活体验为他的写作提供了丰富的素材。“即使再虚幻再超前的题材，我写的时候也心里有底，因为它的逻辑是成立的。”徐则臣强调，真实经历可以让作家在创作时拥有自信，就像树木必须扎根土地，

一位00后大学生因为在高考阅读题中读到散文《放牛记》而认识了作者徐则臣，她问作家在走过多地并拥有了丰富的生活阅历后，是否仍记得创作这篇散文时“躺在坟墓上看武侠小说”的纯粹初心。徐则臣坦言，那段经历对他来说当然很重要。正是因为童年放牛时在坟地仰望天空、观察植被、见证生死的经历，让他的文学创作后来“有了弹性、放松和自由”。他特别分享了一则小时候亲眼见到的小牛寻母的故事。“那是我头一次看到一个动物流眼泪。泪水一直在它的眼眶里打转，哭声一声一声的，就跟小孩儿哭是一样的。这带给我特别大的震撼。”徐则臣说，因为这一场景让他深刻体会到生命的共情，此后写作中“从不轻易让一个人无缘无故地死亡”，动物也不例外。

年轻人应当如何“看世界”？徐则臣结合自己的经历，鼓励年轻人勇敢走出去。“在年轻的时候有无数的试错机会，要给自己更大的到世界去的空间。”徐则臣强调，跨文化体验不是为了简单地做出价值判断，而是要理解不同生活逻辑背后的合理性。

现场观众翻阅徐则臣的《域外故事集》

据悉，本次活动系南京“世界文学客厅”文学大家面对面系列活动之一，也是南京加入“世界文学之都”六周年系列重要活动之一。“世界文学客厅，中国迄今只有这样一个世界级的文学支撑点。”徐则臣表示非常开心来到世界文学客厅打卡，并为世界文学客厅提笔留言道“南京世界文学客厅就是世界文学客厅”,他还在活动伊始向世界文学客厅捐赠留有他亲笔签名的《域外故事集》。

徐则臣向世界文学客厅赠送亲笔签名的《域外故事集》

分享结束后，徐则臣为现场读者举行了新书签售，为这个充满文学对话的夜晚画上圆满句号。

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